(L'isola del peccato)

86', 2007, USA, Fantascienza, azione. Regia: Colin e Greg Strause. Con Steven Pasquale, Johnny Lewis, John Ortiz.

E’ uscito a fine gennaio il nuovo episodio della saga che iniziò nel 1979 dalla mente visionaria del grande regista Ridley Scott. Ma delle idee che hanno ispirato i vari sequel non rimane più nulla e purtroppo sono anche assenti le due o tre novità che rendevano piacevole il primo episodio incentrato sullo scontro fra gli xenomorfi più celebri della fantascienza degli ultimi 20 anni.

Il film si limita ad ambientare la lotta in una tipica cittadina americana e ad introdurre il Predalien, incrocio fra le due razze, portatore, insieme ai suoi sanguinari fratelli minori e maggiori, di sterminio, acido e scuse per produrre un film inutile.

La trama è più esigua che in un film pornografico, la sceneggiatura tirata ai limiti del risibile. La maschera di amori clandestini, famiglie distrutte, fratelli ritrovati e guasconi in libero bullismo mostra presto la sia ridicolaggine, il resto è il solito carosello di mostri dietro l'angolo, tecnologie e muscolature sovrumane, umori acidi, spirito militare che "titaneggia anche nel più piccolo degli uomini" (cit.) e soprattutto incoerenze varie, che elencarle tutte sarebbe da nerd quanto correre al cinema per un film del genere.

Assolutamente fuori luogo anche la critica finale nei confronti dell'avventatezza bellica statunitense, fuori luogo quando per il resto del film hai giustificato un tripudio di prese di coscienza militari da parte di tutta la popolazione della cittadina, dall'ex galeotto al clerck di turno. E cosa dovevamo aspettarci? Il pubblico più raffinato giustamente obietterà che questi film in genere sono solo una scusa per mostrare violenza fantascientifica ed effetti speciali gratuiti; un pubblico meno rigido eppure consapevole potrebbe confermare ed aggiungere che sarebbe anche lecito poterla vederla tutta questa violenza: eppure del tanto annunciato splatterismo qui c'è solo una debole e plasticosa parvenza hollywoodiana e le scene di combattimento, che speravamo di gustarci in modo chiaro come nel precedente capitolo, si vedono ben poco, e purtroppo non solo a causa del buio e della pioggia che gravano per tutta la durata della pellicola.

Per non parlare della totale mancanza di tensione o terrore, ai quali abbiamo dato addio molti film fa. Per concludere: non si può certo pretendere il ritorno di un Ridley Scott a salvare per la collottola una serie destinata ai cassettoni di un blockbuster di provincia, ma il Jeunet del quarto Alien alla regia avrebbe già raggiunto ben altri risultati. In attesa del trait d'union tra questi prequel e il fu primo Alien –ebbene sì, c’è il solito finale aperto- prego i gentili produttori di assoldare un regista decente e possibilmente l'unica eroina possibile, Sigourney Weaver. Requiem… per davvero!

ALIEN VS PREDATOR 2: REQUIEM
ovvero Alien vs Predator vs Predalien vs tutti vs vecchio abbonato.

"Look at Mother Nature on the run
in the nineteen seventies"

Così cantava Neil Young nella leggendaria "After the gold rush", che con il film di Chaplin ha ben poco in comune tranne parte del titolo ("The gold rush") e la presenza di Madre Natura, che tante peripezie causa al povero Charlot.

Giorni di neve e venti freddi. I suggestivi angoli di Pavia illuminati dalla calda luce dello SpazioMusica. Un film gelido e appassionato riscaldato dalle vibrazioni blues/ psichedeliche/ lounge/ jazz/ elettroniche/ rumoristiche dei BluesForce. La danza dei panini, la capanna in bilico sul burrone, l'amore frustrato, il Klondyke di Zio Paperone, un bicchiere di vino rosso per riscaldar geloni e membra spossate.
Io ci sono e presento (maledetto faretto in faccia), se ci siete battete un colpo, anzi dite "vacca in fiamme, che il cielo mi strafulmini se quello non è il vecchio Charlie" con voce da nonno west.

Feel-Glass

Lo so che è ormai tardi, lo so che Pavia è lontana (ma neanche tanto) sempre che non siate già lì, lo so che fa un freddo porco bastardo, e che su canale 5 ci sono leo gullotta e valeria marini ... ma volete mettere una serata in quel bel localino accogliente di SpazioMusica, davanti ad un classico del 1928 e con ottima musica in laiv saincronizescion?
Dai non faccino gli svaccati, e accorressero numerosi! Che tanto poi ci si svacca lì con l'aiuto di una doppio malto.

Invito tutti i lettori e i non lettori e chiunque passi per questa pagina e chiunque non ci passi a recarsi domani sera verso le 22.15 presso lo SpazioMusica in quel di Pavia per vedere e ascoltare e gustare con tutti e cinque i sensi il classico sovietico "La corazzata Potemkin" rimusicato dal vivo dal collettivo blues-ambient-jazz-psichedelico-lounge BluesForce. Non sono 18 bobine, dura un'ora e qualcosa. Birra a volontà, pop corn, patatine, gnocca, cotillon e ricchi premi ma soprattutto il montaggio analogico, il dettaglio degli stivali, l'occhio della madre e il bimbo in carrozzina.
Cosa aspettate? Non fate i poltroni, in tv non c'è Italia-Inghilterra, ma potrete comunque esibirvi nel rutto libero durante l'ammutinamento marinaio.
Ogni I-Pod sarà ritirato all'ingresso.

CINESTESIA
SPAZIOMUSICA
BLUESFORCE
CORAZZATA
ZIOBURP

C'era una volta il cinema muto. C'era una volta il jazz. C'era una volta una contaminazione artistica che, con il successo del film sonoro, è andata quasi completamente perduta... fino ad oggi.

Da un po' di anni a questa parte esistono specifici ambiti culturali (festival, rassegne...) in cui viene proposta la rimusicazione del film muto: per dirla in parole semplici, mentre il film muto viene proiettato, qualcuno suona una colonna sonora (improvvisata o precomposta) dal vivo nascosto dietro lo schermo. E fin qua niente di così diverso dalle usanze dei primi anni del cinema, quegli anni seminali in cui il film era solo un breve momento in mezzo ad uno spettacolo composito (il nickelodeon, il cabaret) con cabarettisti, musicisti, ballerine e buffoni di ogni genere.

Ci sono oggi i macchinari (come dicono Elio e le Storie Tese in "La bella canzone di una volta"), la multimedialità, la mescolanza tra comunicazione, nuovi linguaggi e arti visive, la videoinstallazione e altri sghembi settori culturali tra genio e velleitarietà, innovazione e cialtronaggine. L'accompagnamento musicale dal vivo del cinema muto si situa all'incrocio tra l'unicità dell'evento teatrale (la musica dal vivo) e opera artistica riproducibile tecnicamente (la componente filmica). L'importanza di assistere ad uno spettacolo del genere può essere spiegata in questi termini: prima di tutto la necessità del recupero del cinema muto come radice culturale del '900, in secondo luogo quella di una corretta fruizione di questo cinema (su supporto analogico o digitale e con musica già sincronizzata alla fonte video si percepiscono gli elementi di debolezza rispetto al film sonoro e si commette un'ingiustizia nei confronti del modo in cui l'opera era stata concepita - come visione accompagnata da musica dal vivo) e, terzo punto ma non meno importante, si gode nella maniera più ottimale di una vera e propria rinascita di un genere cinematografico dimenticato troppo presto e rimesso ora in discussione, attualizzato, con nuove suggestioni regalate da una colonna sonora live.

BluEsForCE è un collettivo aperto di musicisti pavesi che negli ultimi mesi ha proposto allo SpazioMusica una rassegna dal titolo Cinestesia: cinque classici dalla filmografia espressionista e fantastica di inizio secolo (Murnau, Lang, Méliès, Wiene, Julian) proiettati e completamente rimusicati per una sera al mese nel celebre e accogliente locale pavese. Ho avuto la grande fortuna di assistere a tre di queste cinque nuove colonne sonore, e tutte tre mi hanno piacevolmente colpito per l'infinità di spunti musicali condensati e dilatati nella tecnica live dei bluEsForCE: free-jazz, elettronica, rumoristica, blues, psichedelia e rock si avvicendano donando agli allucinati fantasmi che si muovo sullo schermo sensazioni nuove, surreali e assurde. Tra i film visti "Metropolis" sicuramente rimane il mio preferito, non solo per la grande fama di uno dei più grandi maestri del cinema, ma anche per l'innocenza e l'ingenuità con cui viene sviluppata la trama e trattate le tematiche, e per la maestria degli attori. Le scelte dei musicisti, sicuramente meno ruffiane di quelle di Moroder nella sua rilettura di "Metropolis", sono spiazzanti e mai didascaliche. In certi momenti seguono la trama, le situazioni, la psicologia del girato, in altri momenti contrastano le sequenza filmiche donando alla pellicola atmosfere del tutto inedite. Senza essere banali e senza annoiare i ragazzi non cedono mai alla facile sincronizzazione ritmica (in verità non molto semplice, ma questo è un lungo discorso) e nemmeno al tecnicismo fine a se stesso, pur essendo esperti dei loro strumenti e abili maneggiatori del loro bagaglio musicale.

Per chiudere questo report e aiutare i lettori a capire meglio di cosa sto parlando, non c'è niente di meglio di un esempio: nella scena in cui gli operai si ribellano e iniziano l'isterica e confusa marcia, la musica si fa sempre più ritmata - siamo su sonorità decisamente rock-blues -, poi nel momento in cui l'agitazione popolare sfocia nel caos e nella distruzione il chitarrista parte con l'esecuzione dell'assolo di chitarra del brano dei Pink Floyd "Another brick in the wall II". La citazione è veramente notevole perchè rimette in discussione il valore originale della pellicola inserendo quella scena in un corto circuito culturale che coinvolge la cultura rock – e non solo – degli anni '70 ed '80. Cerco di spiegare meglio perchè trovo tanto geniale questo abbinamento. Il brano originale è tratto dall'album The Wall del 1979; la canzone parla di rivoluzione, di ragazzi che si liberano della scuola e di ciò che per loro rappresenta (repressione, imposizioni...). Nel film The Wall (1982) il regista Alan Parker sottolinea ancora di più questa valenza ambientando la scena in una scuola, con gli alunni prima repressi, condannati a torture micidiali, poi liberi, che evadono, corrono attraverso i corridoio, distruggono l'edificio e tutto ciò che contiene, compresi gli insegnanti che vengono bruciati insieme ai banchi in un grande falò. Grazie all'ideale ponte temporale creato dal chitarrista al momento dell'esecuzione è istantaneo, nella mente dello spettatore, inserire il film di The Wall e quello di Lang su un continuum culturale comune, in cui le sequenze non valgono più solo per i decenni in cui sono state girate – gli anni '20, gli anni '80 – ma per ciò che rappresentano. Indipendentemente dalle tecniche cinematografiche e dall'epoca delle pellicole, la scelta musicale in quel momento costituisce un tramite tra due culture diverse e aggiornandole ci fa scoprire che non sono poi tanto diverse: gli operai si stanno ribellando all'oppressione, a modo loro seguono il loro ideale di libertà dandosi alla più sfrenata e irrazionale opera di distruzione, proprio come fanno gli studenti in The Wall.

L'ultimo appuntamento con Cinestesia sarà allo SpazioMusica di Pavia per il 5 giugno 2007: in quest'occasione verranno proiettati diversi corti del genio visionario e illusionista Méliès, e vi invito caldamente a partecipare perchè non avete idea di quanto sia stimolante e folgorante assistere ad uno spettacolo in cui il film muto grazie al valore musicale aggiunto torna ad essere attuale.